Performance Art Workshop Blog

Taller “Exploratorio del Arte de Performance”, dirigido por Alexander Del Re

El Taller está dirigido a alumnos que deseen acercarse al fenómeno del Arte de Performance,
desde una perspectiva teórica (desde la histora y la teoría), así como desde la práctica.
El Taller está dirigido a artistas y estudiantes jóvenes, sin ninguna experiencia en la disciplina.

Teoría:
* Historia del Arte de Performance: enseñanza de la historia básica de esta disciplina, sus pioneros y artistas de hoy.
* Análisis de Documentación: revisión de documentación, tanto fotográfica como videográfica, sobre obras de performance.
* Artistas invitados: se incluirá charlas con artistas invitados de performance, para discusión de su obra.

Práctica:
* Construcción de obras:
Metodología de construcción de obras de Performances a partir de 3 ejes conceptuales, los cuales permitirán
a los alumnos investigar los distintos elementos que pueden participar en la elaboración de una performance.

El Taller explorará 3 ejes de trabajo:
• El Cuerpo, la primera de ellas, enfrentará al alumno a su propia condición de cuerpo como realidad física independiente
y autónoma, ahondando en la problemática de las percepciones.
• El Espacio, enfrentará al alumno a la problemática de su relación con el entorno, tanto físico como social.
• El Tiempo, que permitirá utilizar los distintos aspectos que rodean a esta variable, en relación con la performance.

El Taller se desarrollará entre el 24 de Mayo y el 23 de Junio de 2012, en 2 sesiones por semana (25 hrs. en total), en Espacio PerfoLink, Bustamante 562 (metro Sta.Isabel), Santiago, Chile.

Su costo total es de $35.000 por alumno; hay becas disponibles para casos justificados.
El Taller tiene cupos limitados.

El taller entregará material escrito de apoyo a los alumnos.
Se presentará una muestra final de trabajos de alumnos del Taller, en el Espacio PerfoLink, la cual tendrá difusión regional.
Se citará a una reunión previa a los interesados en el Taller, en lugar y fecha a informar.

Inscripción y más informaciones en talleres@perfolink.org
Saludos,

http://www.perfolink.org

Sitio web Alexander Del Re: http://www.adelre.com
Blog del taller más reciente:

http://www.adelre.com/workshop/blog

Datos Curriculares sobre el docente:
ALEXANDER DEL RE, es educador, curador, organizador y artista de performance desde 1993; hasta esta fecha, ha presentando su trabajo en 17 países de Europa, Asia, Norte y Sudamérica.
Ha sido curador invitado de los festivales internacionales de arte de performance, “Interakcje”, en Polonia y “Blow!”, en Alemania.
Ha participado como artista, entre otros, en los festivales internacionales de arte de Performance: “9th NIPAF Asian Performance Art Series ’04?, (Tokio, Nagoya, Kioto y Nagano, Japón), “7a*11d” (Toronto, Canadá), “FIX” (Belfast, Reino Unido), “Encuentro Mundial de Arte Corporal” (Caracas, Venezuela), “Mobius Internacional Festival of Performance Art” (Boston, USA), “National Review of Live Art” (Glasgow, Escocia) , “La-bas” (Helsinki, Finlandia), “Akcja / Accion” (Krakow, Polonia) y “Live Art Göteborg” (Göteborg, Suecia).
Junto a Alejandra Herrera, fue co-fundador de PerfoPuerto, organización independiente de arte de Performance, con la cual fue curador y co-organizador de 13 festivales internacionales de arte de performance, eventos en los cuales se presentó, en conjunto, el trabajo de más de 120 artistas de 30 países de Europa, Asia, Oceanía y América, entre 2002 y 2008.
Actualmente es co-fundador y director de PerfoLink, plataforma Latinoamericana de arte de performance, con la cual ha desarrollado recientemente festivales de arte de performance, en 2009 en Caracas (Venezuela) y Santiago (Chile); en 2010 en Montevideo (Uruguay) y Concepción (Chile); y en 2011, en La Pedrera (Uruguay) y Valparaíso (Chile).

Taller “Fenomenologías del Arte de Performance”, dirigido por Alexander Del Re

Taller “Fenomenologías del Arte de Performance”, dirigido por Alexander Del Re
El Taller, que funciona desde 1993 en Santiago, Chile, busca poner en contacto a los alumnos con el fenómeno del Arte de
Performance, desde el punto de vista teórico, tanto histórico como semiológico, así como desde la práctica.
El Taller está dirigido a artistas y estudiantes jóvenes, iniciándose en la disciplina.

Teoría:
* Historia del Arte de Performance: enseñanza de la historia de esta disciplina, de acuerdo a 3 las unidades básicas del
taller, “Cuerpo”, “Espacio” y “Tiempo”.
* Semiología de Performance: El estudio de las formas de percibir y criticar un trabajo de performance.
* Análisis de Documentación: el rol de la documentación, tanto fotográfica como videográfica, sobre obras de performance.
* Artistas invitados: se incluirá charlas con artistas invitados de performance, para discusión de su obra.

Práctica:
* Construcción de obras:
Metodología de construcción de obras de Performances a partir de distintos enfoques derivados de 3 ejes conceptuales,
permitiendo al alumno investigar los distintos elementos fenomenológicos que pueden constituir una performance.

El Taller explorará, sistemáticamente, el acercamiento a los fenómenos desde diversas definiciones estructurales:
• El Cuerpo, la primera de ellas, enfrentará al alumno a su propia condición de cuerpo como realidad física independiente
y autónoma, ahondando en la problemática de las percepciones.
• El Espacio, enfrentará al alumno a la problemática de su relación con el entorno, tanto físico como social.
• El Tiempo, que permitirá utilizar los distintos aspectos que rodean a esta variable, en relación con la performance.

El Taller se desarrollará en diversos lugares de Santiago, Chile; cupos limitados.
El Taller se realizará entre el 5 de Marzo y el 7 de Abril de 2012, con 2 sesiones por semana, con un total de 25 hrs.
Su costo total es de $48.000 por alumno; hay becas disponibles para casos justificados.

Costo Promocional: para inscripciones de alumnos hasta el día 29 de Febrero, el valor a cancelar es de sólo $40.000

El taller entregará material escrito y grabado de apoyo a los alumnos.
Se presentará una muestra final de trabajos de alumnos del Taller, la cual tendrá difusión regional.
Se citará a una reunión previa a los interesados en el Taller, en lugar y fecha a informar.

Inscripción y más informaciones en talleres@perfolink.org
Saludos,

http://www.perfolink.org

Sitio web Alexander Del Re: http://www.adelre.com
Blog del taller más reciente:

http://www.adelre.com/workshop/blog

Datos Curriculares sobre el docente:
ALEXANDER DEL RE, es educador, curador, organizador y artista de performance desde 1993; hasta esta fecha, ha presentando su trabajo en 17 países de Europa, Asia, Norte y Sudamérica.
Ha sido curador de los festivales internacionales de arte de performance, “Interakcje”, en Polonia y “Blow!”, en Alemania.
Ha participado como artista, entre otros, en los festivales internacionales de arte de Performance: “9th NIPAF Asian Performance Art Series ’04″, (Tokio, Nagoya, Kioto y Nagano, Japón), “7a*11d” (Toronto, Canadá), “FIX” (Belfast, Reino Unido), “Encuentro Mundial de Arte Corporal” (Caracas, Venezuela), “Mobius Internacional Festival of Performance Art” (Boston, USA), “National Review of Live Art” (Glasgow, Escocia) , “La-bas” (Helsinki, Finlandia), “Akcja / Accion” (Krakow, Polonia) y “Live Art Göteborg” (Göteborg, Suecia).
Junto a Alejandra Herrera, fue co-fundador de PerfoPuerto, organización independiente de arte de Performance, con la cual fue curador y co-organizador de 13 festivales internacionales de arte de performance, eventos en los cuales se presentó, en conjunto, el trabajo de más de 120 artistas de 30 países de Europa, Asia, Oceanía y América.
Actualmente es co-fundador y director de la plataforma de arte de performance de Latinoamérica, PerfoLink, con la cual ha desarrollado recientemente festivales de arte de performance, en 2009 en Caracas (Venezuela) y Santiago (Chile); en 2010 en Montevideo (Uruguay) y Concepción (Chile); y en 2011, en La Pedrera (Uruguay) y Valparaíso (Chile).

cuando me sente a pensar sobre que ejercicio poder desarrollar mediante la metodologìa duracional; no tenìa mucha claridad al respeto solo podìa percibir la presencia constante del deseo de hacer manifiesto el tiempo, el peso del tiempo y su afeccion sobre el cuerpo y la materia, sobre el cuerpo como materia… y de que modo el cuerpo consigue resistir la consecuencia de este a travez de su limitrofe capacidad fisica; pero provocar la tension o hacerla evidente de alguna forma, para mi era necesario… llevar a la superficie y vivir por un instante la lucha sostenida entre el tiempo y el cuerpo, quizas haya sido una necesidad demasiado personal, pero honesta.

La pregunta que me plantíe durante toda la creación del trabajo fue que cual es el limite de lo tecnológico y lo no tecnológico: El fuego, sin embargo, el cómo hacer que fuese más importante el objeto tecnológico y no fuese este un mero objeto que ayudara a la imagen.
Creo que la respuesta esta en el tema y en la función que se le da al objeto, intentando no caer en la primera metodología

Al trabajar con esta metodología dejamos toda estructura pre-planificada de lado, y comenzamos a tomar decisiones momentáneas que al final de cuentas crearan nuestro trabajo. El plan A, B, C se puede derrumbar por una persona, no así nuestro trabajo.

Al trabajar con el espectador comenzamos inmediatamente a trabajar con la indeterminación y él no saber en que puede llegar a concluir todo, claramente tenemos un mínimo de control de la situación lo que hace el encargo sea un desafío aun mas grande
Dependemos del Otro, ya no de Nosotros.

Pensé en por lo menos unas 10 performances en mi cabeza antes de dar con los elementos con los que finalmente trabajé. Porque ya me he dado cuenta que mis trabajos en general, comienzan con el hallazgo del o los elementos a utilizar, luego con la inclusión del tema y la intención de dar coherencia.
Encontré la botella con líquido y cera y el calentador de manos en forma de corazón y supe que la tecnología a utilizar iba a ser el fuego. Entonces trabajé con los elementos en una olla al fuego de la cocina para determinar los tiempos de fusión y de transformación de los elementos. Paralelo a esto, encontré unos corchos y me imaginé de inmediato la posibilidad de escribir algo con el corcho quemado. La tecnología usada también sería el fuego, además de contar con una tecnología extra representada por la escritura.
Mi problema consistía ahora en cómo hacer fuego ya que no contaba en el espacio a trabajar con una cocina ni nada parecido que lograra una cierta temperatura. Finalmente me acordé de un quemador para fondue que tenía entre las cosas guardadas de la cocina….con esto estaba al otro lado, sólo faltaba comprar el alcohol de quemar. La consistencia y la coherencia del trabajo, el sentido que al final adquirió fue un proceso que casi se dió solo, lo fui resolviendo de a poco hasta justo antes de presentar la tarea.

darle la vuelta, convertir el giro de un mecanismo y/o medio tecnologico ha sido algo que se vuelve algo duro, dicifil al comenzar; es percibir el medio desde una mirada simbolica, poetica o semiotica, volver a darle un significado; lo cual transforma no tan sòlo la tecnologia empleada, sino que tambien y por lo tanto, la lectura del espectador, la accion vinculada a esta tecnologìa y el cuerpo que la articula; es decir que a atravès de esta metodologia podemos contar con una amplitud y expansion en muchos ambitos de la performance, sobre todo en su dimension espacio-temporal.

Una metodología que juega como un arma de doble filo….Requiere de un plan que abarque múltiples variables. Una frialdad al definir detrminadas reacciones ante cualquier sorpresa.
Pero siempre está la posibilidad de que todo lo minusiosamente planeado se derrumbe, nos pille volando bajo, cambie los esquemas y nos exija reaccionar y replantear el camino de la performance para que, tomando en cuenta estas nuevas variables, crear un nuevo plan.

tremendo desafío.

Primera Tarea: Imagen como Performance

Buscaba imágenes en mi cabeza y no se me ocurría nada interesante, hasta que de repente me acordé de una tela de 7 x 7 metros del montaje de danza “La Muda”. Tuve la imagen de caminar envuelta en una gran capa, y con esto la tarea ya estaba hecha, porque sabía que el GAM era un espacio adecuado, y el desenrollar el elemento lo dejaría como variable indeterminada, es decir, lo resolvería en el momento, y así fue.

Segunda Tarea: Azar, indeterminación y el otro

No tenía ninguna idea temática. Más bien comencé a buscar en mi casa elementos performáticos (por decirlo de alguna manera), y encontré unos porta-huevos de metal que me agradan mucho. Luego intenté imaginar qué elemento que no fuera un huevo se adaptaba bien a estos objetos, y estéticamente me resultó adecuado un limón. Luego investigué con ambos elementos y descubrí que empujando hacia abajo el limón se producía un rebote divertido y un desplazamiento. Por ahí surgió la idea de la carrera de limones, y el resto fue acoplar los elementos metodológicos del azar, la indeterminación y el otro a la idea inicial. El azar lo solucioné con una pregunta: “dime un número y una dirección, arriba o abajo”; con esto obtenía un número telefónico al azar que representaba la cantidad de veces que la persona podía empujar el limón. La indeterminación la resolví a través de la elección de una acción por parte del ganador de la carrera. Por último, la inclusión del otro en el trabajo se vio reflejada en la invitación a participar a dicha carrera